Filosofía 1º Bachillerato

  Unidad 8. Reflexión filosófica sobre el arte.

3. Concepciones de la belleza. 

Platón no tenía muy bien concepto de los artistas. Ni de los poetas en general, puesto que podían contar cosas impropias de los dioses. En cuanto a los artistas, pretendía desterrarlos de su República. Consideraba, por ejemplo, que un pintor produce la imitación de la imitación de la verdadera realidad, que él llamaba Ideas. Pensemos en el cuadro de Van Gogh, Habitación en Arles.

Sin embargo, a la Belleza Platón llega a considerarla en alguna de sus obras como la Idea o realidad fundamental. En el Banquete y en el Fedro define el amor como un proceso ascendente, que va desde las cosas de este mundo hasta las verdaderas realidades y la Belleza en sí. En el Fedro cuenta la caída del alma a este mundo, y como viendo los restos de hermosura que se dan en él, es capaz de elevarse de nuevo en busca de la verdad.

Aristóteles, discípulo de Platón, estudia por su parte los efectos de las obras de teatro en los espectadores. En su obra Poética habla de la catarsis o purificación de las pasiones que tiene lugar entre el público de las tragedias. Así que estima de una manera más positiva el lugar de la literatura para la ciudadanía.

En el mundo de la Edad Media, entre los pensadores europeos, y en general en la sociedad, la belleza está relacionada con el mundo, en cuanto esté es creado por Dios. La armonía percibida es una manifestación de la sabiduría y el poder de Dios. La belleza pertenece a Dios tanto como la verdad y el Bien. El mundo es un orden armónico que testimonia que Dios lo ha creado. Aunque la realidad que podían conocer las gentes era muy diferente. Las grandes catedrales góticas son una muestra del sentido medieval de la belleza que se estudia en la filosofía escolástica. Testimonian y homenajean la grandeza divina. 

En el Renacimiento se produce un regreso consciente a los ideales del mundo antiguo, pagano. Eso significa una concepción más humanista de la belleza, más cercana a la naturaleza del hombre. 

Ya avanzada la época moderna, durante la Ilustración, nos encontramos con el análisis del juicio estético, o sea de las opiniones acerca de la belleza, que efectúa el filósofo I. Kant (1724-1804). En su obra Crítica del juicio se ocupa de las valoraciones que hacemos acerca de lo que observamos como bello. Los juicios estéticos tienen a la vez un componente subjetivo y otro objetivo. En ellos valoramos desinteresadamente la adecuación o idoneidad de un objeto con respecto a quien lo contempla. Si cumple esa finalidad satisfactoriamente lo vemos como algo bello. 

Hay un concepto relacionado, el de lo sublime. Con esto rebasamos los límites de la belleza adecuada a los seres humanos. Sublime es lo que supera nuestras fuerzas, para empezar. Con esto estamos ya en los inicios del Romanticismo. En este periodo se podrá considerar el Arte como una manifestación del espíritu absoluto, junto con la religión y la filosofía. Así lo sostiene el filósofo alemán Hegel. 

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 Unidad 8. Reflexión filosófica sobre el arte.

2. Concepciones de la obra de arte.

Distinguimos, en primer lugar, entre la belleza de la naturaleza y la belleza que observamos en las obras de arte (pintura, escultura, arquitectura, una película…).

Un hecho natural (un valle de montaña o una puesta de sol sobre el mar en calma), si lo calificamos como bello, no tiene mucho sentido que busquemos el significado de esa belleza.

Las obras de arte son diferentes, porque son una forma más de comunicación simbólica (como la ciencia o el lenguaje), cuyo significado se puede transmitir y comprender, aunque a veces no sea sencillo a primera vista. El espectador de la obra de arte, como en todo acto de comunicación, debe ser capaz de decodificar el mensaje emitido por la obra, y en último lugar por su autor o autores.

Han existido diversas concepciones o definiciones acerca de lo que debe significar y transmitir una obra de arte, a lo largo de la historia:

-El arte debe imitar, copiar lo más fielmente que se pueda, representar la realidad. A mayor fidelidad a la realidad, mayor perfección en la obra de arte. No se busca la originalidad por parte del artista.

-En las obras de arte, según otra concepción diferente, debe potenciarse y manifestarse la capacidad expresiva. Se tienen que expresar emociones del artista o de la sociedad, y cuanto más logre transmitir las emociones la obra, mejor será. En esta postura sí que cabe la originalidad o creatividad a la hora de buscar esa traslación expresiva al espectador.

-La obra de arte, según otra concepción, debe valorarse en función de sus valores formales, no por su contenido. No se debe imitar la realidad, sino buscar las formas que sean capaces de suscitar una emoción estética en el espectador, o mejor dicho, una experiencia estética. 

-Las obras de arte son realidades imaginativas, lo que cuenta no es tanto la concreción material de la obra sino la imagen que el artista puede transmitir, y que el espectador puede reconocer. Tampoco hay una reproducción, representación o imitación de la realidad, sino un proceso de transformación de la material real de una manera imaginativa por parte del artista.

Algunos períodos artísticos a lo largo de la historia se han identificado más con alguna que con otra de las posiciones anteriores. Así, el arte clásico tiende a ser más mimético (imitativo), mientras que por ejemplo el Romanticismo tiende a privilegiar más el elemento de la expresión sentimental o emocional. ¿Con qué postura, por ejemplo, relacionaríamos el arte abstracto?

Además de un significado en las obras de arte, también se pude hablar de la función del arte, de su utilidad. Es verdad que la belleza puede ser algo que consideramos desinteresadamente, que pensamos que la función del arte es eminentemente estética... Pero el sistema de las artes, como institución social ha desempeñado a lo largo de la historia diversas funciones sociales.

-El arte puede poseer una función educadora, lo mismo que la literatura. Así por ejemplo en el arte antiguo, o en las catedrales medievales, capaces de trasladar a los creyentes conocimientos que de otra manera era difícil que tuvieran, acerca de la religión.

-El arte también tiene una función ética: el espectador puede liberarse (catarsis, purificación) de emociones y pasiones negativas. Por ejemplo, la tragedia griega tenía ese fin. Pero también la música sirve para canalizar esa finalidad. Por otra parte, en la época moderna, por ejemplo después de la revolución industrial y de los problemas y conflictos sociales generados, se entendió que el arte servía para dar a conocer y denunciar situaciones de injusticia. Después de la revolución rusa de 1917 este objetivo se planteó como fundamental por parte del realismo "socialista", no solo con un sentido destructivo, sino constructivo, imaginando y proyectando una realidad utópica para sustituir el capitalismo y su lucha de clases...

- También se puede dar una función política a las obras de arte. Los poderes políticos han utilizado el arte para fines de propaganda, para evadir al público de sus problemas, a manera de distracción... Esta utilización ha sido muy efectiva en el siglo XX, con los diversos totalitarismos: fascismos, comunismos...

 

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Unidad 8. Reflexión filosófica sobre el arte.

1. Arte y técnica.

Una de las definiciones más difundidas del ser humano es la que lo señala como homo faber, como ser que fabrica útiles o herramientas que le sirven en sus intercambios con la naturaleza y con otros seres humanos, además de emplearlos. La técnica es esencial a un ser necesitado, pobremente equipado en el terreno biológico, y que piensa “por mor del pienso”. O sea, que debe ingeniárselas para sobrevivir.


Un animal tool making, según parece que sostuvo Benjamin Franklin. El uso de la técnica es una de los elementos básicos que aparecen en la definición de cultura, junto al arte, la religión, la moral, etc. La técnica parece implícita en la definición de cultura de Tylor (1871):

“La cultura o civilización, en sentido etnográfico amplio, es ese todo complejo que incluye el conocimiento, las creencias, el arte, la moral, el derecho, las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridos por el hombre en cuanto miembro de una sociedad.”

De manera quizás más clara aparece en la definición de la RAE: “Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social”.

La técnica ha facilitado la supervivencia de la humanidad (aunque al precio de poder utilizarse también para la destrucción) a todo lo largo y ancho de la historia evolutiva (antropogénesis) de la humanidad.

En cuanto a la palabra “arte”, esta viene del término latino ars, que corresponde a la palabra griega tecné (de la que procede evidentemente nuestra palabra “técnica”). El arte o la técnica son, al principio, aquellas cosas que son producidas o fabricadas por los seres humanos y que no existen en la naturaleza. Es decir, que al principio no había diferencia entre los objetos que nosotros consideramos artísticos y los objetos que son útiles para los seres humanos. Pensemos en las pinturas rupestres: nosotros las consideramos arte prehistórico, pero podían tener otras funciones: mágicas, rituales, religiosas…

Durante la Edad media se establece una diferencia entre las artes liberales y las artes serviles. Las primeras corresponden a los hombres libres: son el trivium y el quadrivium, las artes de la palabra y del número. Mientras que las artes serviles son practicadas por los trabajadores manuales, por lo siervos y los artesanos.

El significado del arte, tal y como lo conocemos a hora, aparece ya en la época moderna, ligado al gusto por la belleza, y a la experiencia estética que se relaciona con las emociones de la contemplación “desinteresada” de los objetos. Bello podrá ser un cuadro o una escultura, pero también un paisaje, es decir tanto cosas fabricadas por los seres humanos como hechos o situaciones de la naturaleza. También es en esta época moderna cuando se hace la diferencia entre lo bello y lo sublime.

Para comprender el arte es fundamental entender qué es la belleza. Platón sostenía que era una Idea en sí, y que estaba relacionada con el Bien (como en el amor platónico). Pero es un concepto que presenta problemas a la hora de querer definirlo objetivamente. Algo bello es algo que subjetivamente vemos de esa manera, aunque a veces queremos decir que bello = armonía, proporción, un objeto cuya contemplación es placentera, etc. En definitiva: la belleza, ¿es algo objetivo o meramente subjetivo? ¿Las dos cosas a la vez quizás?